artist in residence

Artist-in-residence programs and other residency opportunities exist to invite artists, academicians, curators, and all manner of creative people for a time and space away from their usual environment and obligations. They provide a time of reflection, research, presentation and/or production. They also allow an individual to explore their practice within another community; meeting new people, using new materials, experiencing life in a new location. Art residencies emphasize the importance of meaningful and multi-layered cultural exchange and immersion into another culture.

 

Op de langste dag van het jaar opende Waag op Amsterdam Science Park planet B, een plek voor artistiek onderzoek en expedities.

 

Aesthetics of Exclusion onderzoekt digitale manifestaties van de fysieke stad. Een interview met Sjoerd ter Borg.

 

Larisa Blazic is een in Londen gevestigde kunstenaar, feministische hacker en pedagoog. Zij is momenteel artist in residence bij het DECODE project.

 

Het kunstenaarsduo Xin Liu en Gershon Dublon (slow immediate) verkregen een residency voor hun project 'The wandering mind'.

 

Kunstenaar Antti Tenetz zal invulling geven aan de Supre:organism residency binnen het AI Lab van Waag.

 

Naar aanleiding van Zomergasten houden we een aantal interviews. Deel 2 met bio-kunstenaar Kuang-Yi Ku over zijn werk.

 

Op de 58e Biënnale van Venetië in 2019 zal het werk van Shu Lea Cheang te zien zijn in het paviljoen van Taiwan.

 

Hannah was bij de koken met virussen workshop van Pei-Ying Lin. Over inventieve recepten, rauwe eieren en de toekomst van eten.

 

Een interview met kunstenaar Pei-Ying Lin over de vriendelijke kant van virussen en hun mogelijke toekomstige toepassing in de keuken.

 

Op dinsdag 19 september werd Frank Kolkman’s ‘Outrospectre’ voor het eerst publiekelijk gepresenteerd bij Waag. ‘Outrospectre’ is een experimenteel voorstel voor medische apparatuur.

 

Het Mondriaan Fonds ondersteunt voor de 'Tijdelijke Binnenlandeataliers' beeldend kunstenaars en bemiddelaars. AGA en Waag stellen hiervoor gezamenlijk hun faciliteiten en expertise ter beschikking. Doel van de samenwerking is kunstenaars in de gelegenheid te stellen het experiment aan te gaan met druktechnieken en dit te combineren met nieuwe experimentele technieken in media en biologie.

 

Last weekend Agi Haines closed off her one year artist in residency. Visitors could take part in the exhibition ‘The anatomical lesson: dissecting medical futures’ by interacting with Agi’s sculptures.

 

In the weekend of 24 - 25 September the interactive exhibition ‘The anatomical lesson: dissecting medical futures’ by Agi Haines takes place in the Theatrum Anatomicum, in which historical anatomical lessons are linked to 3D printing and human modification.

 

Het project Future and Emerging Art and Technologies – of kortweg FEAT – brengt vooraanstaande wetenschappers en kunstenaars bij elkaar, die samen aan een baanbrekende technologie werken.

 

Future and Emerging Art and Technologies (FEAT) has paired six artists with scientists running research projects in the context of the EU backed programme, Future and Emerging Technologies (FET).

 

In de 3Package Deal werkt Waag in 2016 samen met Museum Vrolik, De Punt en Makerversity binnen de coalitie “Social Design”.

 

The next performance in the Trust Me, I'm an Artist (TMIAA) project will take place at the transmediale festival in Berlin. TMIAA focuses on the ethical issues that occur at the intersection of art, biotechnology, and biomedicine. Waag is a lead partner within the TMIAA project and Lucas Evers, head of our Open Wetlab, works closely with our artists in residence. Because Lucas has such a unique perspective on the initiative, I recently decided to interview him. The following is a condensed account of our conversation.

 

Begin dit jaar is Agatha Haines begonnen als artist-in-residence bij Waag in het kader van de '3Package Deal' van het Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK).

 

Six leading international artists will be hosted within FET projects through fully funded embedded residencies.

 

“Larger processes of cultural significance” vermeldde de brochure bij de zomertentoonsteling Gare du Nord over het werk 'Expanded self n. 2' van Sonja Bäumel. Vanaf de tweede week van de tentoonstellingperiode maakte de bacterieëncultuur echter een dusdanige groei door dat die een bedreiging ging vormen voor de structuur van het werk, de materialen, de maker, de omgeving en de andere werken in de tentoonstelling, maar toch met name voor alle mensen die ermee te maken hadden: de bezoekers en de curator.

 

5-06-2015

Gare du Nord

Gare du Nord was een tentoonstelling die de aard van de mens binnen het Theatrum Anatomicum onderzocht en vraagtekens zette bij de identiteit van het Waag-gebouw als een ruimte.

 

De Bio Art & Design (BAD) Award 2015 gaat naar de Microbioom Veiligheidsdienst (Emma Conley, Ierland), Drones met een Drang (Agi Haines, Groot-Brittannië) en De Kunst der Misleiding (Isaac Monté, België).

 

Louise Whiteley - Talk for opening of ‘The Romantic Disease’ at the Waag. As The Romantic Disease shows, bringing different eras together helps to reveal unexpected connections, confront alternative histories, show how our present perspectives could have been otherwise, and also to raise new possibilities for the future.

 

Waag bracht in de zomer van 2014 Anna Dumitriu’s tentoonstelling 'The Romantic Disease: an Artistic Investigation of Tuberculosis' naar Amsterdam.

 

How do biological entities and digital algorithms relate to each other? How could the study of such interaction be visualised? And what would be the applications and the implications which could derive from such study? Which disciplines could be affected?

 

What does your urine say about you? More than a workshop that tries to do what science does better, Do It Together Bio is a series of workshops that stand for experiencing by making.

 

Labyrinth Psychotica is een practice-based PhD project van kunstenaar Jennifer Kanary dat onderzocht hoe een kunstwerk invoelbaar kan maken hoe het is om psychotisch te zijn en zo kan bijdragen aan verbetering van de omgang met en de behandeling van psychoses.

 

8-03-2012

Vanitas

De installatie Vanitas van kunstenares Karen Ingham was te zien in het Theatrum Anatomicum van de Waag in april 2005.

 

8-03-2012

Brandon

Brandon was een documentaire verhaal over (seksuele) identiteit dat in 1998 en 1999 in afleveringen op het internet verscheen. Aan de totstandkoming van het project is gewerkt door internationale kunst- en academische instellingen, festivals en individuele kunstenaars.

 

Liveform Telekinetics, LF:TK, was een project van de kunstenaars Michelle Teran en Jeff Mann. Het telekinetische project werd in 2004 bij Waag voltooid en reisde daarna de wereld rond.