Een voorstelling gemaakt door gamers, ook voor wie er niets van snapt.
De toekomst is digitaal: een wereld die gamers mede vormgeven. GOOD GAME (GG) is een muziektheatervoorstelling over gamen en geeft het publiek een game-ervaring in real life. De voorstelling is gemaakt door gamers in samenwerking met professionele theatermakers van Studio 52nd en Het Geluid Maastricht. De tekst, de choreografie en de muziek zijn gemaakt met input van jonge gamers. In de voorstelling GOOD GAME geven jongeren zelf inzicht in de meerwaarde en de valkuilen van het gamen. In het nagesprek bij de voorstellingen wordt ingegaan op hoe we ons verhouden tot ons digitale leven. Want hoe reguleren we onszelf en waarom is dat belangrijk? Waag Futurelab droeg bij aan de ontwikkeling van een reeks muziekworkshops voor jongeren waarin zij muzikale en technologische vaardigheden aanleerden én werden uitgedaagd om in samenwerking bij te dragen aan een groter geheel: een muziektheatervoorstelling.
Een aantal jongeren gaf zich via Studio 52nd op voor deze workshops en produceerden onder leiding van professionals muziek voor de voorstelling. Een kijkje achter de schermen liet een creatief proces vol experimenten, hobbels en plezier zien.
Workshop muziek produceren met jongeren
Waag ontwierp een vijfdelige workshop muziekproductie voor jongeren tussen de 15 en 25 jaar oud. Het Asko|Schönberg ensemble stelde haar repetitieruimte afgelopen nazomer ter beschikking. De jongeren maakten daar onder leiding van componist Brendan Faegre (Asko|Schönberg), producer Donisio Loswijk en muzikant Marc Nochem (Studio 52nd) en muziektechnoloog Lodewijk Loos (Waag) de muziek voor de voorstelling. De jongeren doken de geschiedenis van gamemuziek in en werkten met sampling: een geluidsfragment uit andermans muziekstuk (her)gebruiken in dat van jezelf.
Ze gebruikten al bestaande ‘sounds’, maar ook zelf opgenomen samples gebaseerd op akoestische geluiden uit de omgeving. Want hoe klinkt het als je een metalen voorwerp langs een metalen hek laat gaan? En hoe kun je dat dan weer op je computer verwerken in een compositie? Alle verschillende samples werden gebruikt om laag voor laag een muziekstuk op te bouwen. Sommige jongeren hadden al veel ervaring met verschillende software, andere hadden weer meer ervaring met het bespelen van een instrument. Aan de hand van wisselende opdrachten componeerden de jongeren steeds vanuit een ander kader.
Ik maakte eerder voornamelijk in mijn eentje muziek achter mijn laptop. Hier krijg je elke week een andere opdracht en doe je dingen buiten je comfortzone. Ik kon me soms weleens ergeren aan mensen die op een andere manier muziek maken dan ik maar nu vind ik samenwerken wel leuk. Je maakt weer andere dingen waar je anders zelf nooit op zou komen. – deelnemer
Een van de opdrachten was om met oude samples van de SNES-game ‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtels In Time’ muziek te maken. Hoe ga je er mee om als je ineens geen fancy samples en synthesizers mag gebruiken en dus beperkt wordt? De repetitieruimte bood ook een grote verscheidenheid aan instrumenten; veel jongeren speelden voor het eerst op een banjo of leerden een groovy basloopje neer te leggen onder een beat. Een van de uitdagingen voor de jongeren was het omgaan met faalangst.
Je komt jezelf wel heel erg tegen. Dan wil je dat dingen meteen perfect klinken en raak je gefrustreerd. Ik heb daar best wel last van. Maar ik denk wel dat hoe meer ik mezelf uitdaag hoe beter ik uiteindelijk word. Ik heb echt al heel veel muziek gemaakt sinds deze workshops! – deelnemer
Gedurende de workshops kwamen ook delen van de door weer andere jongeren geschreven teksten binnen. Een voorgelezen stuk diende als inspiratie voor het co-creëren van een bijpassende soundtrack. De centrale vraag werd: hoe zet je tekst om in muziek?
GOOD GAME en Waag Futurelab
Waag’s core business is kritisch nadenken over technologie. Het op een innovatieve manier bespreekbaar maken van maatschappelijke thema’s en reflecteren op onze verhouding tot de digitale wereld staat daarbij centraal. Waag gelooft dat jongeren leren door te doen. Bij GG hebben alle deelnemers invloed op het proces: jongeren, gamers, en professionals cocreëren een voorstelling over de meerwaarde en valkuilen van gaming. Door zelf hands-on met muziektechnologie aan de slag te gaan, leren zij technologische en muzikale vaardigheden, ervaren zij hoe het is om in samenwerking bij te dragen aan een groter geheel en leren zij omgaan met mislukkingen. Muziek (compositie) is bij uitstek een metafoor om code (programmeertaal) te leren. Je leert melodieën creëren, geluiden opnemen en zelf-gecode muziek te verwerken tot bruikbaar materiaal. Je kunt muziek uitstekend inpassen binnen het STE(A)M onderwijs (STEAM staat voor science, technology, engineering, arts en math). Muziek valt namelijk op meerdere niveau’s uit te drukken: in nummers (toonhoogtes, nootlengtes, volumes) en algoritmes (herhaling, toonladders). Daarnaast kunnen natuurlijk de natuurkundige aspecten van geluid belicht worden (golfvorm, frequentie).
De première en verdere tour langs scholen
De gamewereld is oneindig rijk. Start je een game op, dan sta je binnen een paar seconden in een ander tijdperk, zet je de eerste stap op een andere planeet of kruip je in een andere huid. Je bent king of the hill of underdog, verbetert de high score van andere spelers, ontrafelt een mysterie, bouwt je droomhuis of overwint als team. Waar je ook naar op zoek bent, wat je ook mist: er is een game die het je geeft.
Laat je meeslepen door de ervaringen van een diverse groep jonge gamers. Een ode aan de speler en het spel, een zelfbewuste reflectie op de invloed van gamen op je leven, maar vooral: een broodnodige break, AFK (Away From Keyboard).
De première van GOOD GAME was op vrijdag 9 december in Theater De Krakeling in Amsterdam. Verder toert de voorstelling langs scholen door het hele land.
Bekijk hier de gehele speellijst
Deze muziek-theatervoorstelling is tot stand gekomen in samenwerking met Studio 52nd, Asko|Schönberg en Het Geluid Maastricht.